佐井好子1stアルバム『萬花鏡』(1975)全曲レビュー

なんで書いてるのか自分でもわかりません。
が、しかし、偶然この凄すぎる女性シンガーソングライターを発見してしまったので曲についてつらつら書いていきます。
そもそもネット上に情報がなさすぎるのでもし興味を持った方がいらっしゃったらこの記事が確実に上位に出てくるでしょう（適当）

20代が書いているので当時の時代背景、空気感がわからず至らない部分があるかと思いますがご了承ください。

歌詞：https://mojim.com/jph116512.htm

歌詞が載ってない曲もありますが、このアルバムの曲は全部載っているっぽいです。

1.夜の精

さりげない曲のようでめちゃくちゃ凄いです。
マイナー調とメジャー調を行ったり来たりするところとか。
そして歌詞のなかなかの妖しさ。

間奏のヴァイオリンも美しいです。
昼間の街を狂った街と表現しているところに厭世観を感じます。

あと、「あの娘」を少し遠くから眺めているような、でもギリギリ私＝あの娘と解釈できなくもないような距離感が秀逸です。

2.冬の地下道

最初にちょっと叫び声みたいなのが入っててびっくりします。
そしてASMR風の（？）パーカッション。
題名通り冬の地下道そのものを歌っているのが凄い。
心情を表す言葉もないし一人称も二人称も三人称も出てこない。
暗い景色の中で青い海や空を夢見て途方に暮れている。

佐井さんは基本女性の目線から歌詞を書くのでとりあえず女性を想像すると、なんとなく黒いトレンチコートを着てそう。

男性だと仮定するとまた違う趣がありますが。

3.逢魔が時

一部分で出てくるシンセの音は当時としては斬新だったのではないかと思います。

あとベースラインが存在感強い。お気に入りです。

最初は歌詞の意味がわからなかったのですが、理解してめちゃくちゃびっくりしました。

これは凄い。表現が色っぽい。

空の赤みとか枯れ落ちる花というのは、比喩であると同時に、佐井さんがインタビューで答えていた「女の原風景」なのかなと思います。

1番。

「帰りを忙ぐ　ひとときを」が凄い。急に現実感のある歌詞になるから。

個人個人の記憶の中のそんな場面がふっと思い出されますね。

2番。

圧倒的にすべての言葉が凄い。

「逢魔が時」に、「愛しあえない淋しさ」に「夜を恐れて」と続く歌詞にびっくりしました。

なんというか、ただ淋しいから夜が恐いのではなく、どこか相手に申し訳ない気持ちが込められているように勝手に思ってしまったんです。

冷静に考えたらそうではないのかもしれないけど、そう思ってしまいました。

それくらい行間に不安が込められている気がする。

3番。

「おとなしすぎる安らぎ」ってフレーズってつまりそういうこと？

今月もある種何もなく終わったわ、ということ？

なんか1～3番が全員別の女性について歌っているようにも聞こえるんですよね。不思議な感覚です。

4.恋した人へ

具体的な状況はわからないのですがなんとなく共感してしまっている自分がいました。
恋が終わったら街を出ていくわけです。
未練が残っているというか、燃えるような感触がまだ残っているかのような、夢うつつの状態というか。

幻の4番があるみたいですが、それによると本気で好きなわけじゃないけど大人の恋がしたいから、ということらしいです。

なるほど。だいぶイメージが湧いたぞ。

ごく個人的には、付き合っていると思っていた人にいきなり「結婚するから」と別れを告げられたのではないかと思ってます。

いやでも、わがままって何だろう。難しい。

語彙力がないので大雑把な言い方をしますが、「辛い！ひどい！！」という歌ではなく「あーあ……」みたいな歌ですよね(多分)

5.椿は落ちたかや

使っている楽器からして凄い。
とにかく和。ここまで純度の高い和の世界を感じる曲は滅多に出会えないと思います。

左側から三味線、右から鼓の音が聞こえてきます。

多分物の怪が存在してます。
一人称が「あたい」というところも惹かれます。

この歌、解釈に迷ったのですが、母から子への愛だと捉えてます。

複数曲で母と娘(子)の確執みたいなものが書かれている中で、実はこの曲だけ例外なのではないか？と。

そう捉えると2番の歌詞が幻想世界であると同時にリアルな情景描写に見えてきます。

揺れる血の海に流れつき、やがて逆さづりになる…。

当時まだ一般的でなかったはずなのですが、灰色うごめくというのがエコー写真を表現しているとしか思えない…。

もしかしたら全く違うのかもしれないのですが、私はそう解釈しています。

6.酔ひどれ芝居

これはコメントが難しい。

なんというか世界が完成されすぎていて。
古い日本であると同時に非現実の街の世界だと思っています。さらに、ロマを思わせる部分もあるかも、と思ったり。

7.紅い花

ここまで歌詞がわかりやすい歌は多分これと次の二十才になればくらいです。
かあさんが赤飯を炊いていた日の歌です。
でも「あたし」はつばきの花が欲しいと。
椿は落ちたかやと同様、椿が似合いますね。
歌詞っていろんな花が出てきがちですが、椿というのもまた独特で味があります。

花がそのままの形で散るのが生々しく思えたり…。

この曲、聴けば聴くほど当時の日本で発表されたという事実がとんでもない奇跡ではないか？と思ってしまいます。

8.二十才になれば

この歌詞を聴いて衝撃を受けない人っているのか…？と思ってしまうくらいの歌詞。

万人におすすめできる曲ではないですが、私としては若者ほどこの曲を聴け！と言いたい。

めちゃくちゃ過激なことを言っているとかそういうわけではないのですが…
タバコの件からして今の時代には絶対生まれない歌詞ですね。

さらに、今だったら二十才になったら結婚、という発想をしないですね。(実際結婚する人もいるけど。)

でも、時代は変わっても人は簡単に変わらないんですよ。

私は20歳を過ぎてしまいましたが、この歌詞の中の女性に対してめちゃくちゃ共感する部分があります。

生物としての自分だけを考えるともうそろそろ結婚している気がするのに、現実の社会はそういう感じじゃない。肉体と精神、自然と社会(対義語ではない気がするけど)の乖離を感じる。

歌詞の中の女性はきっと本当に20歳で結婚するんだろうけど、私はこれに似た想いを抱えたまま叶えられずに年老いていくのだ…という、歪な聴き方をしてしまいます。

(リアルな話をすると28までには結婚したいです。

でも、誰々が結婚した年を過ぎてしまったんだなあ…とか思うことはあります)

今の女性の方が幸せな部分も、昔の女性の方が幸せな部分もどっちもあると思っています。

だからこそ、この歌の中で自分の人生が幸せかどうかみたいなことが一切書いておらず、淡々と緊張しているのが伝わってくるところが好きです。

自分とは違う境遇の人間に感じる緩やかな共鳴に心がすっと落ち着きます。

…個人的な思いが強めになってしまいましたがこんな感じです。

9.雪女

どんな人生を送っていたらこんな色っぽい歌詞が書けるようになるんでしょうか…
夢野久作の影響なのか…？
「おまえ」は雪女、そして語り手は誘い込まれる男の一人。

よく聴くと笛の音とか色々入っているんですね。

恐らくアルバム中で、コーラスを含めると最高音を歌っているのはこの曲のはずなので、ある種のクライマックスなんですよね。

佐井さんの高音は本当に美しい。

高音コーラスの後の間奏部分も変化があって好きです。

10.見果てぬ夢

他の曲よりも明るくてエンディング感があります。

…が、歌詞はなかなか凄まじいことを言っています。

あ、でもよく考えたらこれは佐井さん流ラブソングなのではないだろうか？

そう考えるとこの曲調に納得がいくような。

これを最後の曲にするのセンスの塊すぎますね…。



曲のメロディとかアレンジについても書こうと思ったのですが、ほとんど歌詞についてばかりになってしまいました。
このアルバムに関してはアレンジはそこまで幅はないかな…？という感じです。次のアルバムから曲の幅が広がっていくんですね。

しかし難しい。つたない文章ですが読んでくださった方ありがとうございます。

昭和後期だからこその曲『思秋期』by岩崎宏美の歌詞の意味を考える

今まで何となくオタクっぽいものを中心に書いてたんですが、そこまで深入りしているジャンルが特にないことに気づいたので自由にジャンルを広げてみます。

昭和歌謡は実はかなり好きです。

思秋期は岩崎宏美さんの1977年の曲。何かもう歌詞が素敵すぎるでしょ、って思ってます。

歌詞はこちら→http://www.utamap.com/showkasi.php?surl=37737


◇時代を感じさせる歌詞

この曲の歌詞は今の日本ではありえない、ただし当時は当たり前だった色々なことを前提にしています。

もちろん私のように昭和が終わってしばらくしてから生まれた人間には実感を持ってわかるわけではないのですが、一応こんな感じかと。

・最終学歴は高卒が一般的である
・今よりも「若い」と言われる時期が短い（その一方で一分一秒という時間に追われることはなくゆったりとしている）
・携帯電話が存在しない（前駆体があったとしても普及していない）
・同級生みんなの住所を名簿で配られて知っている


一つ目、二つ目は、大学生活がモラトリアムであるのに対して、高卒で就職（場合によっては結婚）するというのは自立の早さを意味しているということです。
十九歳にして「青春は過ぎた」と言い切るのは衝撃的でした。

それと同時に、そんな懐かしい思い出を、卒業から半年経ってから語っていますね。もちろん今でも時間が経ってから実感がわいてくることはよくありますが、無理やりジャンルに当てはめるならば「卒業ソング」であるものを秋を舞台にしたのは、この頃の時の流れのスピードがあってこそだと思います。


三つ目、四つ目は「絵葉書を書く」という動作に集約されます。
ずっと過去を回想していたのが、最後で現在の動作の描写に切り替わります。
今だとライングループを見ながら「こんな人いたなあ…」で終わってしまいそうです。


◇「私」を取り巻く三人の男性

さりげないようでいて、一つの歌の中に三人登場するというのはやっぱり多いです。

でも、一人しか出てこない代わりに軽そうな歌詞が綴られているよりも、逆に一途に生きているような、上品な感じがします。

1番と2番のAメロ計4回のうち、あとの3回で一人ずつ出てきますが、この順番には少しだけ意味があるのではないかと思います。


一人目の人は「あたたかい心」を持っているということなので、それなりに交流があり、上手くいっていたのだと思います。

しかし、別れの言葉を告げられている。

これは、その人のやさしさに頼りすぎてしまったとかそういう風に考えることもできますが、純粋に上京してしまったから別れなければならなくなったのかもしれません。

個人的には後者の解釈の方が好きです。どことなくノスタルジックなので。

これが「両想いだった」パターンです。

一番最初に、幸せだったのになあ…、と思い出したのかもしれません。


二人目の人は、お互いに意識していなかったけれど、そういう雰囲気になって気まずくなった…という感じがします。

ただ、「ごめん」とはっきり言われてしまっているので、どちらかというと自分から相手への片想いのように見えます。「そもそもうまくいくはずもなかった」パターンです。


三人目は相手から自分への片想い。

これが最後に来ているのは凄く効果的です。

自分を思ってくれている人がいたのに、今一人ぼっちでいる必要はなかったかもしれないのに、それを自分のその時の行動ひとつで断ち切ってしまった後悔みたいなものを感じます。


◇今の「私」はなぜ一人なのか

はっきりといつも一人でいるとかは書いてないですが、歌詞全体から孤独がひしひしと伝わってきます。

ここで考えられるのは、「はたから見たら一人ぼっちではない」状態です。

おそらく就職していて、結婚はさすがにまだしていないと思います。（本当に結婚してしまったらもっと考え方が変わってしまうので）
そして、興味のわかない人とのお見合いなんかを親にさせられているのかもしれません。

そうすると、「人にそれなりに会っているのに、誰にも心を許せず孤独を感じる」というのが自然な状況として浮かび上がってきます。

「青春は過ぎた」といいつつまだ大人になりたくない心理をしっかりと表しています。


◇思秋期というタイトル

思春期と「～思う秋の日」を掛けているのはすぐわかります。

それと同時に、思春期と対になっているような、さびれた印象を受けます。

そもそも歌詞だって、メロディーの秋っぽい雰囲気を無視すれば、最後の方を変えるだけで簡単に春の歌にできます。

そこを敢えて秋にすることで、寂しさと大人っぽさを演出しているのだと思います。